Fãs investem até R$ 700 em looks de Chappell Roan e transformam Lollapalooza em celebração drag
Fãs de Chappell Roan gastaram até R$ 700 e dedicaram meses à produção de looks para o segundo dia do Lollapalooza Brasil, no dia 21 de março, em São Paulo. A fila antes da abertura dos portões já funcionava como desfile de maquiagem artística e fantasia drag — o show começou muito antes de a artista entrar no palco.
Chappell Roan, cantora norte-americana que se apresenta como drag queen lésbica, atraiu um público que vê no visual uma declaração identitária. O fenômeno de fandom visual já registrado em festivais internacionais se repete no Brasil com força proporcional ao tamanho da comunidade LGBTQIA+ local.
O tempo e o dinheiro por trás dos looks
Roovie Fox, de 26 anos, trabalha como drag queen e investiu cerca de R$ 700 na produção. "Poder homenagear uma outra drag queen, lésbica, que ocupou tantos espaços, é superimportante pra toda a comunidade drag", disse ao [LINK_EXTERNO: "G1"]. A maquiagem levou três horas; o look, uma semana e meia para confeccionar.
Juan, de 15 anos, contou com o financiamento da mãe para os R$ 600 gastos. A produção do look durou três meses, incluindo golpes na compra de perucas online. "A maquiagem fiz em menos de uma hora", afirmou. A mãe, Deise, acompanhou o filho ao festival.
Violet Zoe, sósia profissional, levou duas horas na maquiagem artística depois de vencer um concurso de sósias para ganhar entrada no evento. "O segredo é selar bem a pele com pó compacto, amido de milho ou talco", recomendou para quem enfrenta o sol forte do festival.
Isabela, de 19 anos, resumiu o esforço: "Minha roupa foi mais cara do que minha estadia". Carol, de 18 anos, teve que refazer o look após dois dias de trabalho — o que dobrou o investimento para R$ 400. Ela acordou às 8h para colar pedrinha por pedrinha na maquiagem.
Por que o visual importa
O fenômeno Chappell Roan no Lollapalooza reflete um momento em que a estética drag virou linguagem mainstream de fandom. Não é só fantasia — é participação ativa em um ritual de identidade. Os números mostram que o público não vai apenas assistir; vai construir o espetáculo junto.
Com informações de G1 Pop Arte.
