O Instituto Tomie Ohtake inaugura um novo capítulo em sua história cultural com a abertura da <b>Casa-ateliê Tomie Ohtake</b> como espaço expositivo. Localizada no bairro do Campo Belo, em São Paulo, a antiga residência da artista plástica homônima passa a receber programação dedicada à arquitetura, ao design e às artes. A estreia acontece com a exposição <i>Ruy Ohtake – Percursos do habitar</i>, em cartaz até 31 de maio, que apresenta seis décadas da produção arquitetônica do filho de Tomie.
Do ateliê residencial ao centro cultural
A transformação da casa em espaço de difusão cultural preserva a memória do local enquanto o reinventa. A residência, que por anos serviu como ateliê e moradia de Tomie Ohtake, agora abre suas portas ao público, mantendo viva a relação entre o instituto e a comunidade. A iniciativa amplia o alcance das atividades institucionais, criando um ponto de encontro entre o patrimônio familiar e a produção contemporânea.
Seis décadas de projetos habitacionais
A mostra inaugural reúne seis projetos residenciais de <b>Ruy Ohtake</b> desenvolvidos entre os anos 1960 e 2010, com curadoria de <b>Catalina Bergues</b> e <b>Sabrina Fontenele</b>. O público conhece cinco residências unifamiliares — a própria <i>Casa-ateliê Tomie Ohtake</i> (1966), a <i>Residência Chiyo Hama</i> (1967), a <i>Residência Nadir Zacarias</i> (1970), a <i>Residência Domingos Brás</i> (1989) e a <i>Residência Zuleika Halpern</i> (2004) — além do <i>Condomínio Residencial Heliópolis</i> (2008/2009), conjunto habitacional de grande escala conhecido como "Redondinhos".
A filosofia da casa-praça
Central à compreensão da obra apresentada está o conceito de <b>casa-praça</b> desenvolvido pelo arquiteto. Ruy Ohtake compreende a moradia não apenas como abrigo, mas como espaço fundamental de sociabilidade e construção da vida cotidiana. Segundo as curadoras, suas residências configuram lugares voltados ao encontro: as áreas comuns são ampliadas e valorizadas, enquanto os ambientes íntimos reduzem-se à dimensão essencial, criando um equilíbrio dinâmico entre privacidade e convivência.
A poética da luz e do espaço
A organização espacial dessas construções se articula através de um elemento regente: a luz. Conforme explica Catalina Bergues, ela atua ora de forma pontual, ora difusa, articulando-se com jardins internos e recuos para orientar o percurso doméstico. Essa estratégia cria tensões produtivas entre interior e exterior, diluindo limites físicos e ampliando a percepção dos espaços. A natureza se insere na arquitetura como componente estrutural da experiência habitacional.
Arquitetura e inclusão social em Heliópolis
A atuação de Ruy Ohtake transcende o âmbito residencial privado para abraçar questões urbanas complexas. Em Heliópolis, o arquiteto trabalhou em parceria com lideranças comunitárias na implementação de equipamentos públicos, como o <b>CEU Heliópolis</b> e o conjunto dos "Redondinhos". Os projetos evidenciam sua defesa de espaços públicos de qualidade como instrumentos de inclusão social. Vídeos com depoimentos dessas lideranças, presentes na exposição, situam o habitar como experiência coletiva e urbana, ampliando a compreensão da arquitetura como agente transformador.
Materialidade e memória em exposição
A experiência expositiva permite acesso a maquetes das seis obras, fotografias históricas e registros contemporâneos, além de desenhos técnicos e croquis originais. Esse conjunto documental possibilita acompanhar os processos de concepção e as transformações temporais dos espaços. Complementam o acervo vídeos com moradores que relatam o cotidiano, os usos dos espaços e as formas de convivência efetivadas por essas arquiteturas, criando um diálogo entre o projeto e a vida real.
A abertura da Casa-ateliê e a exposição inaugural consolidam um espaço de reflexão sobre o modo de viver contemporâneo. Ao apresentar a trajetória de Ruy Ohtake através de diferentes escalas e contextos urbanos, a mostra evidencia como a arquitetura pode mediar relações entre o individual e o coletivo, o privado e o público, a memória e a inovação.
